在劉明仁心中，跳舞不僅是興趣，也是項使命！為一圓夢想，他努力經營『紅瓦民族舞蹈團』，藉由國內外巡迴表演，四處宣揚民族舞蹈，迄今堂堂邁入第十年………

成立紅瓦舞團

紅瓦民族舞蹈團的成立原是基於愛跳舞的熱情，對團長劉明仁來說，它沒有任何商業利益的考量，就只是為了「愛跳舞」這麼一個簡單理由。回憶創團往事，劉明仁道出取名「紅瓦」的由來，「當初一開始在構思這個團名時想破頭，想怎樣找到一個名詞可以代表你，而且是你想要做的方向。那時想說，紅色是大家最普遍喜歡的顏色，象徵喜氣、升官、發財，覺得紅字不錯！」可是取名後又覺得「紅舞團」這個團名怪怪，應該再搭配一個貼近生活的東西，當下劉明仁靈機一動，想起小時候家鄉屋頂的瓦片，於是決定將「紅」、「瓦」聯用，才有「紅瓦民族舞蹈團」的出現。

團名定了之後，劉明仁原本想會引起大眾的共鳴，但是萬萬沒想到，反應竟是如此的出乎意料！很多人一聽到「紅瓦民族舞蹈團」這個名字，第一個反應是大陸團體，這讓劉明仁直呼「驚奇！」，他自以為台味濃的團名，在別人耳中，竟是海峽對岸的團名，聽來使他倍覺莞爾。

    在劉明仁內心，民族舞蹈是沒有國際之分，不限台灣族群，凡是能將各地文化、風土民情搬上舞台上表演的內容，都會是「紅瓦民族舞蹈團」取材的對象，他說：「只要是跟民族有關的，我們都願意嘗試！」身為東方人，紅瓦民族舞蹈團表演的題材多以東方文化為主，團長強調：「一定要東方，因為民族，顧名思議，台灣和中國大陸的民族，其實我們就是從那邊衍生過來的；相對地，我們受的教育、師承體系也是從大陸過來的。」在熟悉的文化背景下，劉明仁更能彰顯東方民族舞蹈的精華與魅力。

   為十足展現東方民族的舞蹈魅力，團長劉明仁特地請來專業音樂老師為表演題材配樂，不同於一般先有音樂才有舞蹈的作業模式，他反其道而行，先編好舞蹈再請老師配樂，因此每年都有不同風格的主題音樂呈現，原本團長想以現場方式演奏，但是礙於經費有限，只能以CD播放，劉明仁無奈地說：「這是關於經費的問題，因為它不能出一個人，而且我們又是屬於民族類型，不能用西樂一個、兩個、三個就OK。對我們來講，要有皮琶、蕭、笛、古箏…等樂器，至少要結合八至十個，才能演出動聽的曲子，要不然會比較單調，而且又是一兩小時的時間，不是一隻舞。」因為成本過大的關係，很多方面只能從簡單的設備中取得演出。

走入藝術領域

   從小，劉明仁就是個喜歡表演的孩子，可惜純樸的鄉下沒有足夠資訊可以協助他發展興趣，那時在他小小的心靈裡，懵懂知道台北有間國光藝校，應該是自己喜愛的領域，問遍了新竹師長，就是得不到相關資訊。後來，他寄了一封回郵信給國光藝校，詢問報考相關事宜，抱持著「有就是機會；沒有就是命」的心態，一個星期後，竟然得到國光藝校的回覆，就憑這一封回郵信，劉明仁順利成功考取了國光藝校。

    比起一般學表演的孩子，劉明仁得到家人的關愛與全力支持，於是他義無反顧地投入戲劇科。踏上舞蹈這條路，看似是劉明仁自己作的決定，其實背後潛藏著父親的影響，他滿懷感謝地說：「我父親的觀念比較開明，他認為只要不會學壞，只要乖巧，功課顧得好，要學什麼，走哪條路都不反對。」在父親開明的教育下，劉明仁選擇藝術作為人生起點。

因為學校課程安排的關係，劉明仁在校園裡接觸了音樂、舞蹈、國劇等不同領域，學習的東西相當多元。一開始學舞蹈，教師教導基本的肢體動作，欣賞『百老匯』…等經典歌舞劇，劉明仁從中得知，外國表演者是能唱能跳能演；台灣的表演者卻只會單項，朝單科發展，如學音樂的人永遠只涉略音樂，不會去學戲劇、舞蹈等課程；但外國不同，重視藝術各方教育均衡發展，他感嘆地說，這是台灣教育制度的問題，很難更改。受留美老師影響，劉明仁了解到喜歡藝術不光是要學習藝術的課程，還要去接觸很多不同文化的元素，將來才有助於多元創作。因此上大學之後，他轉換跑道改學舞蹈，積極充實自己的藝術視野。

堅持舞蹈夢想

    經營舞團非常辛苦，劉明仁深深了解其中的滋味，但每每想起父親的教誨，再辛苦也得撐下去，他回憶起父親說過的一段話：「做了一件事是你喜歡的，就要堅持下去。」為了打造舞蹈新鮮感，劉明仁堅持使用不同的戲服吸引觀眾目光，新鮮光亮的背後卻是大筆經費支出，雖有地方、中央政府小額補助，但仍是入不敷出。無法靠政府支持，劉明仁只能憑著自己的力量苦撐舞團，平日除了指導舞團，還到電視台當演員，演過三立電視台八點檔「金色摩天輪」、「台灣龍捲風」等名劇，從另一個角度賺取經費來維持舞團運作，過程極為辛苦，但他樂此不疲，只因為做的是「自己的興趣」。

    為了一圓小時候站上舞台表演自己創作舞蹈的夢想，劉明仁情願捨棄輕鬆富裕的生活，選擇過一個勞碌奔忙的日子，從做道具、做手工、編舞、服裝設計到排練以及和舞者、燈光、音響、作曲、編曲、行政、企劃與宣傳的溝通…等工作都親力親為，劉明仁說，圓夢要趁早，因為舞蹈是身體記憶，須跟著節拍跳，八分鐘要跳多少動作，有多少位置、方向、高低層次，不是只有跳自己的舞，還要跟其他人一起配合，這些動作都需要記，年紀愈大，愈不好記，如果不及早實現，愈晚記憶衰退，加上體力下滑，要做到就更加的困難。創團至今，劉明仁已苦撐了十年，他希望自己辛苦的付出能為台灣民族舞蹈盡一份心力。

經營舞台魅力

    投身舞蹈藝術界多年，劉明仁覺得一個舞團如果沒有風格，很難在觀眾心目中取得定位，他說，如何營造豐富多變的表演內容是經營重點。從一創團開始，他就將自己擅長的戲劇融入於舞蹈表演之中，利用動人的戲劇故事，透過無聲的肢體、表情舞蹈一一展現在觀眾面前。剛開始，觀眾反應的異常冷漠，不太能接受這種另類的舞蹈表演，但後來隨著觀念的進步，接受度與日俱增，劉明仁以朱宗慶打擊樂團為例，強調他們在打擊樂器時，強調動作、表情的目地就是希望能創造賣點，吸引更多的人前來欣賞。

不僅如此，劉明仁也花費大筆經費在治裝上，他的目的在營造一種「特別」，每一出場都換一套服裝，藉由不同的服飾勾勒出觀眾的期待，從開場期待到散場，讓整場舞蹈表演充滿著魅力。劉明仁指出，「他（觀眾）期待的心在上面，就不會覺得單調、無趣，所以我希望我的服裝一直換，不同的心境，不同的舞蹈，不同的表演，舞者不一樣的時候，你就會感覺到不一樣。」大量治裝的結果，劉明仁為此付出了不少代價。

雖然紅瓦舞團以民族舞作為表演項目，但在題材上也是有所選擇，不是全數通吃。團長劉明仁說，舞團的主題方向並不是在做所有的少數民族，而是以創作式主題為重點，如創作辦桌文化、客家文化、節慶文化…等；他進一步指出，舞團成立的宗旨是希望能將台灣各地的文化、民情風俗一一搬上舞台，藉由精緻的舞蹈肢體呈現給社會大眾，讓更多的人了解在書本、教學之外許多被遺忘的動人故事。

在團長劉明仁努力的經營帶領下，紅瓦民族舞團的名聲響譽國際，從大人、小孩，到言語不通的外國人士，凡是看過舞團表演的人都會被它精緻的表演深深吸引，而且個個面帶笑容而回。劉明仁說，這是因為他們看懂了！純跳一支好看的舞會讓人記下來，但記不久；當它有故事、有包裝，主題性強的時候，如金庸「天龍八部」、「倚天屠龍記」，它會讓人一輩子記得，永生難忘！劉明仁自豪地說，紅瓦民族舞蹈團已具備這項風格。

回憶過往表演，劉明仁記得有好幾次在國內一處戶外開放性的空間作表演時，台下竟然沒有一個人是在走動，每個人都靜靜地坐在原地欣賞紅瓦民族舞蹈團演出。令人訝意的是，現場有一位三歲大的小孩整整兩個小時坐在椅子上不動，默默地看著舞台上的表演。事後，這位小孩的家長上網感謝，並分享她的喜悅。她說，舞團表演時，深怕小孩看不懂內容，好心向他解說，沒想到竟得到一句話說：「媽媽，我想看表演，不要吵我！」劉明仁強調，打從一開始團員的服裝就吸引了小孩的注意，再來是舞蹈、道具，然後是看懂了舞蹈內容，成功營造出一種「期待」，讓小孩坐滿了兩小時也不覺得累，反而有種意猶未盡的遺憾，劉明仁透露，這就是舞台魅力。

提升觀眾素質

一齣舞台表演的好或不好，除了台上表演者的專業，與台下欣賞觀眾的心境也有莫大的關係。劉明仁說，很多人去看舞台劇，卻用看歌舞劇的心情去看，看完當然會敗興而歸，因為事前的心境是錯誤的；如果在看歌舞劇前，內心有聽歌、看舞的心態，就能融入其中並且吸收很多東西，不致於因為看不到想看的表演內容而失望、沮喪。另外，觀眾欣賞表演的觀念也有待提升，劉明仁說，台灣除了台北縣市一些大都會之外，一般鄉下的民眾都不具備買票看表演的想法，這種觀念無法了解從事藝術表演工作者的辛酸，也會連帶影響到他們生存的空間。他語重心長地指出，如果這種觀念依舊不改，將來台灣的表演藝術可能會滅絕，屆時觀眾只能在CD或錄影帶中回味，而看不到真實的藝術表演。

推行國民外交

成立舞團十年，劉明仁足跡踏遍印度、荷蘭、波蘭、德國、以色列、埃及、土耳其、印尼、日本、尼泊爾、美國、加拿大、韓國、英國…等國，到世界各地作巡迴表演。劉明仁強調，這麼做的用意是在推廣民族舞蹈，讓民族舞蹈能夠走入街道巷弄之間，使更多人可以接觸到藝術的氛圍。為此，紅瓦民族舞蹈團採取區域計畫性演出，每年固定前往一特定地區作表演，不分國內外，一切依照排定計畫進行。

推廣民族舞蹈是劉明仁最大的心願，但在作巡迴表演之際，也會利用機會替台灣作國民外交。每當出國表演時，他總會告訴團員們身上背負著為台灣發聲的使命，政治走不通，可以試著透過別的方法，劉明仁利用在舞台上表演的機會，光明正大揮舞著中華民國國旗，並大力宣揚中華文化，結果不但大受歡迎，而且還感動當地駐華使節、外交官及僑胞，也讓外國人知道台灣這個國家的存在。回想起台灣在國際社會的地位，劉明仁說，推廣外交很重要，但文化尖兵遠比政治勢力來得有效，因為它不但可以接觸到政治上到不了的機構，還能讓許多國家主動準備國旗，並在不同的國度飄揚，藉由到世界各地作巡迴表演，劉明仁成功在國際社會替台灣打響了不少知名度。

巡迴表演記憶

走過世界各地，劉明仁對特殊文化的國家相當有興趣，如印度、埃及、尼泊爾、以色列等國，其中以以色列這個國家印象最深！他說，有一次前往以色列表演，當地因為戰亂的關係，常發生爆炸事件，表演結束前往埃及時，兩國邊境短短五十公尺的路程，竟耗費了四十分鐘才過去，中間經過以色列、埃及兩國嚴格反箱檢查，沿途士兵荷槍實彈，情景猶如戰爭時的緊張對峙，令他深刻難忘；另外，還有一次在以色列作戶外表演時，出現一種很奇特的觀賞現象。剛開始人群齊聚舞台中央，但到了開演時，竟然向四周分散，而且走得很散，劉明仁當下覺得奇怪，經探聽後才知道是因為恐懼炸彈攻擊，才向四周走散，目的在保障自己的人身安全。

專研民族文化

受母親從事女裝工作影響，劉明仁練就了「服裝設計」與「布料辨識」兩種強項，礙於團內經費有限，有時自己會動起手來設計表演服裝。劉明仁強調，表演服裝不是隨意設計，必須針對民族文化的內涵來著墨，想編一支民族舞蹈必須深入研究該族的文獻、歷史資料、采風，才能進入那一族的文化精髓，從而表演出動人的舞蹈。

從小在客家庄長大，劉明仁雖然不會說客語，但對客家文化卻是知之甚詳，這種耳濡目染的文化薰陶，對劉明仁從事舞蹈表演時幫助很大。有一年，僑委會派『紅瓦民族舞蹈團』前往美國加拿大宣慰僑胞，表演『五月雪』舞蹈，它細膩精緻的演出一度讓不少僑胞誤以為是客家舞蹈團。劉明仁謙虛地說，表演民族舞蹈不一定要某一種民族人士才行，它可以透過重點學習、延伸、包裝去展現一族文化，因為切入角度不同，反而更能引起眾人的興趣與共鳴，如在表演客家『五月雪』時，他以『唐山過台灣』片段去述說客家人來台時奮鬥的情景，讓人藉由舞蹈真實了解客家人落戶山區與彼此團結的斑斑歷史。

回憶起編寫『五月雪』時的情景，其中有一幕是描寫客家婦女洗衣的場景。為此，他研究了一年半的時間，終於發現客家婦女是在河水的中央站著洗，原因是為了防止外人的攻擊，當有人涉水時，客家婦女可藉此察覺並作防制之道。劉明仁說，表演不能隨便作，必須在事先作足準備，如最近流行的朝鮮舞，要表演的入木三分，就必須花時間去學習研究，他私下透露，光是向老師學舞、上課就要花九個月…。劉明仁強調，愈不懂的民族愈要花多的時間力氣去學習，在舞蹈表演前要有一定程度的了解，這是表演者必須做而不能省的步驟，忠於自己，也忠於觀眾。

台灣藝術環境

身為藝術表演工作者，對於台灣現存的藝術環境，劉明仁面露無奈！他說，政府的藝術經費長期分配不均，大多去補助一些大型藝術表演團體；而少去關助那些需要幫助的小型藝術團隊，如果能將經費分散去補助更多的團體，就不會有許多表演團體因經費不足而收起來。他進一步強調，外國非常重視藝術，不分國籍，只要是提出申請，合乎藝術創作，都會有大量經費的補助；台灣不同，補助對象分人分派，而且申請程序繁複不一，這是相當可惜的地方。

另外，著作權也是一大問題，曾有一次紅瓦民族舞團在上台表演曲目時，竟遭到不肖廠商在台下盜錄而且發送給會員，事後團長劉明仁提出告訴，附上版權書、光碟等證據，結果敗訴收場。劉明仁失望無奈地指出，台灣六書全法之中確實有「著作權法」的存在，但是檢察官、法官在這方面的專業不足，無法作出正確審判，常使得藝術表演吃暗虧，只能自認倒霉。面對台灣如此弱勢的藝術環境，劉明仁只能憑藉自己的力量，一步一腳印，繼續堅苦地走下去！